Category Archives: Сучасне мистецтво

Гіперреалізм від Keng Lye із Сінгапура та Riusuke Fukahori з Японії

Мало хто з першого погляду зрозуміє, що ці створіння ніщо інше, як витвори людських рук. Художники KengLye та RiusukeFukahori використовують у своїй роботі схожу техніку. У ємності заливається прозора смола, на якій акриловими фарбами, шар за шаром, усередині малюються рибки і інші тварини, що дозволяє досягти обсягу і неймовірною реалістичності.

LzQu6FayRHg H1SG2hJIvzk HVFRTA34mNQ XDfZTJo0e7U zM7PgRzQAow

Фото: художник KengLye

У світі досить мало митців, які використовують епоксидну смолу для малювання. Нажаль, сьогодні значними досягненнями у цій сфері створення краси можуть похвалитися лише майстри зі Східних країн.

Використання цього матеріалу в художній практиці почалося недавно , і мало сучасні художники знають про дивовижні якості цього матеріалу. Епоксидна смола надає картинам додатковий обсяг , глибину. Картини , написані з використанням епоксидної смоли , здаються тривимірними , що ще більш зачаровує .

wmgmdY3TQ4g skw4gjU3NYs

Фото: художник RiusukeFukahori

На додаток до всіх переваг , епоксидна смола має ще один козир – це глянцева , скляна текстура при застиганні . Оволодівши технікою малювання смолою (розташування різноманітних об’єктів між шарами смоли) , можна отримати просто шедевр живопису.

Відео http://www.youtube.com/watch?v=gz0bHKkrldc

© Ружецька Анастасія

Advertisements

Мистецтво чистоти та аромату

На сторінках нашого блогу Ви вже мали змогу прочитати невеличку статтю про найпоширеніший вид карвінгу – різьбу по овочах та фруктах. Але мало хто знає, що цими матеріалами митці Таїланду не обмежуються. Вони використовують також каміння, деревину та навіть лід. Однак самими дивовижними роботами майстрів цього виду мистецтва є різьблене мило. Цей матеріал доступний кожному , дешевий , має мало відходів на відміну від овочів і фруктів. До того ж, вироби з мила довго зберігаються.

2222222 22222222222222 22222

За легендою цей спосіб прикрашання буденних речей зародився на півночі країни в провінції Чіанг Рай. На будь-якому ринку кожен бажаючий турист може придбати надзвичайно красиві квіти , вирізані з мила. Майстри упаковують їх в незвичайні шкатулки , зроблені з кокосової пальми або мангового дерева.

2222 22

Це цікаве творче спрямування перетворилося на справжнє мистецтво. У кожного майстра своя техніка різьблення, унікальна та не схожа на будь-яку іншу. Свої композиції художники створюють на очах у перехожих. Дивлячись, як спритно справляються тайські майстри, здається, що це дуже просто, однак щоб створити подібну красу потрібно чимало фантазії, майстерності та, звісно, вміння відчувати красу у своїх долонях.

222 2

Форми та образи такого мила завжди привертають увагу поціновувачів унікальних та екзотичних дрібничок. Це можуть бути як тварини, так і рослини, а справжні Майстри можуть вирізати навіть цілу квіткову композицію з маленького шматочка мила.

І пам’ятайте: найцінніша краса нашого світу –  у дрібничках, які створюються руками людини і даруються від щирого серця.

Відео http://www.youtube.com/watch?v=R8elw4OUnTA

http://www.youtube.com/watch?v=V-mDkCqo13s

© Ружецька Анастасія

Мистецтво руки і ножа

Ка́рвінг (від англ. carve — різати, вирізати) — мистецтво художнього різання по овочах і фруктах, яке зародилося багато років тому на Сході, й за десятки століть стало частиною національних традицій.

yt_qOKqf_nI zBdUhGdAHqw

Мистецтво фігурного різання по фруктах і овочах зародилося в Таїланді. У тайському суспільстві існує історія, згідно з якою, в 1364 році молода дівчина прикрасила вирізаними з фруктів і овочів квітами плавучу лампу для Королівського Фестивалю. Король високо оцінив її творчість і проголосив фігурне різання по фруктах і овочах культурною спадщиною Таїланду, яким зобов’язана володіти кожна жінка. За тисячі років воно поширилося по всьому Далекому Сходу та ,передаючись із покоління в покоління, стало частиною національних традицій багатьох країн.

69ggbswIdW8 0cCREl97OHA

Тайські ж майстри сотні років вирізають з фруктів і овочів квіткові композиції. І це не дивно – адже в державній символіці Таїланду повсюдно присутня орхідея та інші квіти.

Y-B521XfzMM lOR1eWfOFy4

Майстри виконують свої прикраси, використовуючи, в основному, тайський ніж (маленький ніж з вигнутим лезом і опущеним вістрям) і різні різці. Робота ця довга і копітка, тому й вироби у тайських майстрів виходять більш витончені та вишукані. Кулінарні традиції Таїланду наповнені духовною красою, витонченістю і фантазією, яка відображає спосіб життя цього народу. Всі повагу та увагу, яку надає майстер гостям, виражається в досконалості прикрас, створюваних ним для святкового столу.

eo8srRNXHpU  rfByUSjQWhQ

Мистецтво карвінгу набуло чималого попиту і поширилося фактично в усіх куточках світу. Так, наприклад, розрізняють європейський і азіатський карвінг.

«Європейський карвінг» — це не більше, ніж карвінг по овочах і фруктах, які ростуть у Європі. «Європейський» карвінг застосовують для створення прикрас з редьки, редиски, буряків, моркви, болгарських і гострих перців, кабачків, гарбуза, баклажанів, цибулі, капусти.

kwXZvGYBpA4 TNg052rT1Oo qyahoAx6LG0 Vt6RDhPHMNc

Майстри азіатського мистецтва використовують кавуни, дині, папайю, авокадо, манго, на яких вирізують ажурні візерунки.

eb04DJHMekY cfOfa4NSjgQ

У різних східних країнах карвінг з овочів грунтується на різних технічних прийомах. Приміром, дуже схожі китайська і японська техніки: в них використовуються зображення тварин, людей та ієрогліфів. Домінують малюнки з драконами, бойовими сценами і вітальні написи. Майстри творять свої шедеври за допомогою великої кількості трафаретів, формочок і виїмок.

xeCKa-7QzIw kB0OaeDNohM

Розглядаючи складні і ретельно виконані вироби майстрів карвінгу враховуйте, що вони призначені для прикраси виставок або дуже дорогих банкетних столів, тобто, як і квіти на столі, більш призначені для насолоди зору, а не для вживання в їжу. Та й навряд чи у когось підніметься рука знищити такі шедеври кулінарного мистецтва!

© Ружецька Анастасія

В полоні ілюзій

А ви знайомі з фахом ілюзіоністів? Їх робота видається справжнісінькою магією. Проте кожна приховує в собі важливий елемент – престиж. Це такий собі секрет, на якому будується кожен магічний трюк. Це пояснення того, як складна та кропітка праця постає перед глядачами чимось воістину чарівним.

З розвитком модерних технологій стає все легше підібрати ключ до загадки. Але ілюзорне не перестає цікавити глядачів.

Серед таких новітніх ілюзіоністів помітною постаттю є шведський фотохудожник Ерік Йохансон (Erik Johansson). 29-річний чоловік відомий не стільки своїми знімками, скільки талантом перетворювати їх на неймовірні картини, які часом геть нищать логіку. Самого ж автора називають сучасним Сальвадором Далі. Ерік надихається роботами останнього, а також схожими за ідеєю художниками Морісом Ешером та Робом Гонсалвесом.

Поєднавши освіту за фахом “вичислювальна техніка” та захоплення фотографією, Ерік став арт-художником та маніпулятором.

То що ж робить фотографа магом? Відповідь – звичайний фотошоп. За допомогою графічного редактора Ерік створює свій альтернативний ілюзорний світ. Такий собі “четвертий вимір” – реальність, яка могла б існувати навколо нас.

“Я не відображую моменти, я захоплюю ідеї”, – ділиться на сторінках свого блогу Йохансон. – “Для мене фотографія – це просто спосіб зібрати матеріал, щоб потім реалізувати ідею, що зароджуються в голові”.

Як на мене, його роботи спонукають дивитись на світ ширше та усвідомити, що варто лише вийти за усталені рамки буденності та дати волю своїй фантазії.

Більше фото – на персональному блозі митця: http://erikjohanssonphoto.com/

405755-R3L8T8D- 600-2 eric johanson (3)eric johanson (2) eric johanson (1)eric johanson (4) eric johanson (9)eric johanson (5) eric johanson (8)eric johanson (6) eric johanson (7)

* * *

А про жанр магічного реалізму ви чули? Це поєднання реального та фантастичного, дійсного та уявного, таємничого. Такий собі цікавий оксиморон.

Саме в цьому жанрі працює Роб Гонсалвес – канадський художник і за сумісництвом “натхненник” попереднього автора. Роба можна назвати будівельником ілюзій. Навчався він на архітектора, через що всі картини промальовані в досконалій перспективі. Це і робить їх на перший погляд нереальними.

Через детальне зображення деталей митець на сьогодні створив 64 картини, приблизно по 4 на рік. Але кожна з них – прояв таланту та магії.

Шедеври Гонсалвеса особливі тим, що , проглядаючи їх з різних сторін, глядач бачить намальоване по-різному. Щоб збагнути задум, треба не одну хвилину приділити вивченню так званих “сюжетних ліній”. До прикладу: складання мушель на підлозі кімнати, що перетворюється в берег моря, або ж акведук, арки якого відпливають кораблями в далечінь.

Ідеї загалом автор черпає зі звичних сцен реальності. А далі справа за нестримною уявою та логічним, складним плануванням.  Його живопис — це спроба продемонструвати людям, що неможливе можливо.

Більше картин шукайте на різноманітних виставках світу або простіше – в google.11111111111111 1 1111111 111 1111111111111111111 11111111111 1111111111111111 1111 11111111     1111111111  illusion-images-done-by-rob-gonsalves52

© Кавкало Марина

Реальність на папері

Уявіть собі світ, що відображується у скляному шарі на ваших долонях. Він вміщує в собі всі частинки тієї реальності яка вас оточує, кожен елемент, найдрібніші деталі. Неповторність кожного моменту у скляних кульках є унікальною можливістю побачити все і одразу, не випускаючи з поля зору жодної деталі навколишнього світу.

Фотореалістичні картини сучасних художників складно відрізнити від чіткої якісної фотографії. Роботи художника Джейсона де Графа якраз відносяться саме до таких.  У скляних келихах відбивається весь навколишній світ, хромові поверхні, як дзеркала чітко прописують відображення – і вся ця гра світла, тіні і яскравих фарб є справою умілих рук справжнього майстра.

У своїх роботах митець детально вимальовує кожну частинку, кожен штрих, який помічає людське око. Надзвичайна реалістичність таких полотен не раз змушувала прихильників поставити собі одне й те ж питання: «Це справді створена людськими руками картина, чи все-таки фото зроблене за допомогою сучасної техніки?»

5  5555 555  555555555555  55555555555555  55

 © Ружецька Анастасія

Як виглядає музика?

Усі ми можемо насолоджуватися приємними серцю нотками улюбленої музики. Ми відчуваємо її ритм, ми чуємо покладені на мелодію слова, ми можемо уявити про що вона, та ким виконується. Однак не так просто дати уявлення про те, яка ж на  вигляд сама музика, як виглядає кожен такт і кожен звук.

Німецький фотограф Мартін Клімас (MartinKlimas) створив серію надзвичайних фото, у яких спробував відкрити людській уяві секрет музичної форми.

Для цього йому знадобилися динаміки, прозоре полотно та кілька літрів фарби. Під дією вібрації музики, кольорова субстанція здригається, приймає нові, шалені форми створюючи неповторні образи музичних композицій.

Для своїх робіт художник використовував композиції PinkFloyd, MilesDavis, Kraftwerk і інших виконавців. Для втілення ідеї “світломузики” Мартіну Клімас довелося витратити 18,5 літрів фарби і зробити близько 1000 кадрів. Однак для такого «нового» експерименту довелося йти на деякі жертви: під час роботи фотографа дві колонки просто-таки вибухнули.

3  333  33333 3333  33

© Ружецька Анастасія

Iron Men (Фото)

Корейський художник Сон Мо Пак продовжує дивувати своїми чудовими скульптурами, створеними з туго намотаного шарами алюмінієвого дроту на основу зі скловолокна. Роботи, показані тут, є Бруклінської серією «Людина», де автор відтворює зморшки в деталях, складки на одязі і рельєфну мускулатуру людського тіла в металевих шарах, що нагадують річні кільця у дерев. Він також створює велосипеди, музичні інструменти та інші об’єкти як частина його скульптур.

Image  Image

Image  Image

Image  Image

 © Анастасія Ружецька

«Все реальне забувається під час роботи, всі турботи і переживання «відлітають» кудись далеко і вже не повертаються»

Сучасна молодь є досить «непосидючою», їй важко втриматися на одному місці бодай хвилину. Дехто занурюється головою у навчання, забуваючи про вільний час для улюбленого заняття. Натомість залишаються сили лишень відіспатись. А хтось, не покладаючи рук, будує грандіозні плани на вечір, а то й на вихідні. Проте є і такі, які вміють поєднувати і навчання, і працю, яка допомагає розслабитися, забути про всі негаразди та здобути душевний спокій. Студентці Юлії Калинюк у цьому допомагає її незвичне захоплення – листівки з елементами квілінгу. Вона може годинами сидіти за цим заняттям, забуваючи про відлік часу. Дівчину часто запитують зі здивованими очима, що це таке – квілінг. Тож сьогодні ми маємо змогу з перших вуст дізнатися про всі тонкощі цього мистецтва.

Image

Юліє, розкажіть, будь ласка, коли Ви захопилися квілінгом? Як дізналися про таке незвичайне заняття? 

– Листівками з елементами квілінгу я захопилась у листопаді минулого року. Усе розпочалося з того, що в соціальній мережі Вконтакті я передивлялася роботи однієї майстрині скрап листівок, які мені дуже сподобались. Але вони відрізняються від квілінга тим, що в основному робляться з різного за фактурою та стилем паперу, картону і в них дуже багато вінтажних деталей. А квілінг (паперокручення) – мистецтво виготовлення плоских або об`ємних композицій зі скручених у спіралі смужок паперу. Саме це мистецтво я застосовую у своїх роботах. Першу свою листівку вирішила зробити дуже спонтанно: я купила трішки матеріалів задля інтересу – чи щось вийде у мене. Результат був приголомшливий. Це була новорічна листівка, на якій була сніжинка на блакитному фоні. Вона відразу сподобалась моїм знайомим і вони охоче придбали її. Відтоді я почала приймати замовлення…

Як Ви поєднуєте навчання і захоплення? Чи не заважає одне іншому?

– Я навчаюся у кооперативному економіко-правовому коледжі на спеціальності «Туристичне обслуговування». Спеціальність дуже цікава,  як і моє захоплення. І одне одному вони взагалі не заважають. Коли є замовлення, я спершу роблю домашнє завдання, а коли в запасі залишається кілька годин вільного часу, я відразу ж беруся за листівки. Роблю їх на протязі двох-трьох годин – усе залежить від важкості і об’єму роботи.

Коли займаєтеся квілінгом, Вам потрібно налаштовуватися для цього?  Настрій відіграє у цьому роль?

– Насправді ж налаштовуватись зовсім не потрібно, адже натхнення в мене панує завжди. Своє захоплення я дуже люблю, і часто мене запитують: «Як ти можеш так довго сидіти і робити одну і ту ж справу, тим більше це займає не одну годину?». Я відповідаю, що дуже легко, адже мені це подобається, а тому ні перевтоми, ні чогось іншого я не відчуваю. А настрій, якщо і поганий, то згадуючи, що мені потрібно зробити листівку, стає позитивним. Все реальне забувається під час роботи, всі турботи і переживання «відлітають» кудись далеко і вже не повертаються.

Ваші листівки дуже оригінальні та позитивні. Напевно, часто друзі та знайомі замовляють їх для особливих подій. Чи не так?

– Дякую. Так, справді. Багато моїх друзів і знайомих ще на початкових етапах мого розвитку почали замовляти мої листівки, тепер це коло замовників розширилося. Роблять замовлення  навіть люди, яких я взагалі не знаю. Найпоширенішими були листівки на Новий Рік, День Святого Валентина і 8 Березня. Також замовляють на дні народження, хрестини, а нещодавно я розпочала приймати замовлення на весільні запрошення. Можу сказати, що вони теж стають популярними.

Image

На яку тематику майструвати листівки подобається найбільше? Звідки черпаєте натхнення?

– Чесно кажучи, мені подобається майструвати на будь-яку тему, головне, що я це роблю з душею і позитивом. Це є найголовнішим у ручній роботі. А натхнення черпаю з кожного прожитого дня, деколи з Інтернету – дивлюсь на роботи інших майстринь і придумую щось своє нове. Більшість замовників покладаються на мій смак і на мою фантазію.

Що Ви розумієте під поняттям «сучасна молода людина»? Чи вважаєте себе сучасною, адже сьогодні не так часто можна побачити дівчину чи юнака, які б годинами сиділи за улюбленим заняттям?

– На мою думку, сучасна молодь все ближчою стає до світу рукоділля, цей стиль роботи стає популярним у наш час. Адже кожна робота, створена вручну, вона зроблена з душею, у неї вкладена вся любов майстра і всі його почуття. Навіть на прикладі сучасних молодих наречених ми можемо помітити, що мало хто купує штамповані фабричні запрошення на весілля, вони надають перевагу ручній роботі. Так само і сучасна молодь вітає своїх рідних або друзів не звичайними листівками, а замовляють саме ручної роботи, так як кожна листівка ексклюзивна і виконана саме для Вас. Дуже багато моїх знайомих хочуть навчитись виготовляти такі листівки, до мене почали звертатися за уроками та майстер класами по квілінгу.

Мені відомо, що Ви нещодавно проводили майстер-клас для своїх шанувальників. Які враження від «учнів»?

– Так, проводила. Це було напередодні Дня Святого Валентина. Проте саме в той день був сильний снігопад, тому велика кількість учасників просто не змогли добратись до мене, що дуже шкода. Мені запам’яталась одна дівчина, якій дуже сподобалось учитися під моїм керівництвом. Вона була в захваті. Скоро планую зробити ще один майстер-клас для тих, хто бажає навчитися робити листівки власними ручками.

Що квілінг привніс у Ваше життя?

– Моє захоплення хоч і забирає увесь вільний час, але для мене це взагалі не втрата, а саме години насолоди і виплеску емоцій. Саме під час цієї роботи я заспокоююсь і позитивно налаштовуюсь  з великим натхненням. Як вище зазначалось, всі турботи і переживання буденного життя ідуть в нікуди і не повертаються під час мого захоплення.

Як ставляться до Вашого захоплення рідні? Відчуваєте їхню підтримку?

– Рідним дуже подобається моє захоплення і вони перші, хто бачить мої творіння та оцінюють їх. Одного разу було таке, що на певну дату мені потрібно було зробити п’ять замовлень, а для виготовлення було всього на всього два дні, тому мої батьки допомагали трішки, за що я їм дуже вдячна. Адже сама я б тоді не встигла закінчити за такий маленький термін. Багато моїх рідних замовляють у мене листівки і, отримавши їх, дуже вдячні. Підтримка батьків, бабусі та рідних дуже допомагає мені при створенні нових творінь й у виконанні все більшого замовлення.

Що би Ви порадили початківцям?

– Не боятись, що у Вас нічого не вийде. Усі з чогось починають і тому, якщо спершу не дуже вийшло, розвивайтесь далі. Чим більше робіт Ви зробите, тим результат буде ефективнішим. Головне – одразу не опускати руки, а продовжувати розвиватись. Натхнення Вам і творчих успіхів!

© Марія Гливка